jueves, 31 de marzo de 2011

MAS ANIME

Marzo llega a su fin, y mientras nos sofocamos en este calor infernal me encuentro escuchando KIND OF BLUE de Miles Davis, sentado frente a mi ventana. Para combatir las altas temperaturas estoy dándole fin a mi ultimo six (es algo temprano todavía para sacar el Absolut) con la camisa abierta. Mientras considero si pongo o no algo aun más experimental, como Ornette Coleman quizá, voy a escribir la página de hoy.

Todo esto a colación que he decidido dedicar el resto del día a ver series de anime en la lap. Hace demasiado calor para hacer otra cosa. No puedo creer que la última vez que hable de animación japonesa fue hace más de un mes. Por alguna razón cuando inicie el blog imagine que iba a tocar el tema con más frecuencia. Desearía que más gente viera anime este mes. Hay que recordar que aunque a veces nos vaya mal en la vida siempre habrá alguien al que le esté yendo mucho peor, y después del tsunami a pocos les va tan mal como a los pobres japoneses.


GOSICK es una serie tan nueva que de hecho su transmisión debió ser interrumpida debido a la catástrofe del terremoto en Japón. Por eso he decidido seguirla ahora que ha reanudado transmisiones aun cuando no es la mejor serie de anime que he visto. En efecto, no le daría cinco estrellas, pero definitivamente si tres, y quizá hasta cuatro (a algunos episodios). A pesar de estar situada en un país ficticio vecino a los Alpes Suizos en 1924, tiene una ambientación que recuerda más una novela gótica que a una historia de fantasmas Eduardiana. Es anime, así que inevitablemente debe existir algún fetiche, por supuesto. En este caso la misteriosa protagonista que aparenta ser una niñita pequeña, de larga cabellera rubia y carita angelical. "Goth Lolita" como me la describió Gaby. Las historias son algo torpes, y los misterios los resuelve la niñita en 30 segundos (literalmente) lo cual los hace algo redundantes casi, pero el atractivo aquí radica en los dos personajes principales y su dinámica personal. Me atrevo a decir que a nadie le puede caer mal el protagonista masculino, aun cuando es perfectamente ordinario (sobre todo comparado a la niñita). Su lealtad es verdaderamente conmovedora.


Aquella última vez que platiqué sobre anime mencioné series como CROSS GAME y TORADORA! alabando su realismo y lamentando precisamente que era este mismo realismo lo que les impedía ser exportadas (el mercado gringo requiere un mínimo de explosiones y violencia, por supuesto). DURARARA!! es una serie así, pero que cumple con algunos requisitos básicos para atraer al público extranjero. Situada en Ikebukuro, cuenta la historia de varios habitantes de distintas clases sociales y edades en esta ciudad. Es quizá la mejor serie que he visto este último año (junto a EDEN OF THE EAST que ya mencioné la vez pasada). Al igual que con BACCANO! adaptaron no una sino varias de las light novels originales para crear una sola historia. La similitud con la maravillosa BACCANO! no acaba ahí (ni en el hecho de tener nombres sin sentido con signos de exclamación). La serie demanda mucho del televidente. Según yo hay 15 personajes principales, cada uno con su propia historia de fondo, además de otra media docena de personajes secundarios. Cada uno de estos personajes recibe por lo menos un episodio para contar la historia desde su propio punto de vista, logrando un efecto aparente de caos. El efecto es tan solo una ilusión ya que en realidad sí existe una historia de fondo ligando todas estas disparatadas narrativas. Fascinante (en el sentido literal de la palabra). Todos los personajes están muy bien logrados. Es difícil tener solo un favorito o identificarse con uno solo de ellos. Si pudiera, sin embargo, el mío seria Orihara Izaya, a quien conocemos por primera vez cuando convence a una niña adolescente de que salte de la azotea de un edificio solo porque esta aburrido. Como no nos puede caer bien semejante sociópata? No hay nada en esta serie que ocurra fuera de la vida real (bueno, aparte del motociclista sin cabeza) para todos aquellos que creen que las series japonesas solo tratan con tonterías irreales. Altamente recomendada.


Me parece recordar también haber dicho que iba a ver SHIGOFUMI, sobre una niñita que entrega la última carta de los muertos, y recuerdo también haber expresado algunas dudas al respecto. En efecto, la serie no es perfecta (el báculo parlanchín es particularmente irritante) pero resultó mucho, mucho mejor de lo que esperaba. De naturaleza episódica, efectivamente me recordó a HELL GIRL de más de una manera, pero cuando los episodios son tan bien logrados no hay lugar para quejas. (Y de hecho, también aquí existe una historia de fondo que ocurre paralelamente a lo largo de cada episodio). Debo aclarar que a pesar del look "tierno" de muchos de los personajes, y el mentado báculo, esta no es una serie para verla con sus hijos pequeños. Cada episodio enfrenta temas como el suicidio entre los adolescentes o el abuso infantil. La crueldad de los niños con otros niños en la escuela. Todo esto de una manera bastante explicita. Manden a los pequeños a sus camas y vean ustedes la serie (definitivamente se debe ver de noche)


Finalmente quizá dedique parte del fin de semana para acabar de ver algunas series que tengo atrasadas, como SAMURAI 7, un remake futurista del clásico film de Kurosawa. Suena ridículo, por supuesto, pero lo mismo sucedió con ROMEO X JULIET, y a pesar de la ciudad "flotante" de Verona y los caballos voladores, resultó una sorprendentemente fiel adaptación de la historia de Shakespeare. A la mejor me echo los últimos episodios de INUYASHA: THE FINAL ACT (como recordaran Rumiko Takahashi finalmente se dignó en acabar la serie hace un par de años y lograron reunir a todo el equipo de la serie de TV original para hacer los nuevos episodios). Las series de Takahashi parecen eternas, pero siempre logran entretener. (Y si consideramos algunas de las series verdaderamente  interminables que son tan populares hoy en día como BLEACH o ONE PIECE supongo que INUYASHA fue de hecho bastante breve)


Ahora, a bajar al Seven por otro six-pack...

martes, 29 de marzo de 2011

MUNDOS NUEVOS, EN EL FUTURO Y PASADO!

El otro día cuando contestaba el comentario de Bernardo mencioné mi gusto por las novelas históricas. Hoy en día por supuesto, si quieres leer una buena novela histórica tienes que leer una novela de misterio. Umberto Eco y su extraordinaria EL NOMBRE DE LA ROSA quizá no haya sido la primera (Ellis Peters y su famosa serie sobre el Hermano Cadfael le ganó por un par de años) pero si la que definitivamente abrió las puertas




Los lectores de este blog que prefieren las novelas de CF o Fantasía, y que ya están frunciendo el ceño o mascullando que los libros de misterio no les interesan, permítanme tan solo un momento. Consideremos que estos libros, que por necesidad deben recrear una sociedad completamente aliena a la nuestra, con personas cuyo comportamiento parece absurdo ante nuestros ojos, y con largas historias casi desconocidas (para el lector neófito) de fondo cultural para sus tramas de misterio evidentemente semejan en más de un aspecto a las novelas de CF o Fantasía que frecuentemente deben inventar mundos enteros desde cero para poder usar de escenarios.

Por ejemplo...

El mundo de la Francia revolucionaria de 1792 que Katherine Neville recrea a la perfección en su clásica THE EIGHT de 1988, con su obsesiva estructura basada en el ajedrez, nos recuerda a THE SQUARES OF THE CITY de 1966, del maestro olvidado de la CF, John Brunner. (De la misma manera que el juego de ajedrez que ocurre a lo largo de LA TABLA DE FLANDES de Arturo Perez-Reverte nos hace pensar en "The Immortal Game" de Poul Anderson. o "Unicorn Variation" de Roger Zelazny). Todavía no leo THE FIRE, la secuela que Neville escribió después de casi 20 años, pero ya está en la mesita de mi cama.




AN INSTANCE OF THE FINGERPOST de Iain Pears, situada en la Restauración Inglesa sigue siendo, en mi opinión, la mejor novela histórica que he leído desde la novela debut de Eco. La recreación de una sociedad y una época casi completamente fuera de nuestro propio contexto es absoluta en estas páginas. Muchos autores de CF ya desearían lograr crear semejante facsimil de realidad en sus propias novelas. Casualmente, los dos libros tratan sobre una serie de homicidios enigmáticos. Casualmente, la resolución de estas muertes no es el punto de ninguno de estos dos libros.




Menciono todo esto, claro, por razones egoístas. En resumen, acabo de terminar QUEEN OF BEDLAM de Robert McCammon, que es una secuela de su fascinante SPEAKS THE NIGHTBIRD de hace casi 10 años. Situada en la naciente Manhattan de 1703, más bien podría estar ocurriendo en la colonia lunar de Ganimedes en el siglo XXV en lo que concierne a nosotros. Un aspecto de esta novela que por lo menos yo agradezco es que, a diferencia de SPEAKS THE NIGHTBIRD, no son casi mil páginas (y veo con gusto que la siguiente novela en la secuencia, MISTER SLAUGHTER, es todavía aun más corta. Excelente. Alguien aquí recuerda los tiempos cuando los dinosaurios caminaban sobre la tierra, y una novela no pasaba de las 300 páginas excepto en casos muy especiales?)
   

Compren, si pueden, alguna de estas novelas. Aun si solo son aficionados a la CF. Especialmente si solo son aficionados a la CF!

viernes, 25 de marzo de 2011

CUENTOS Y MÁS CUENTOS

Con todas las novelas que he leído últimamente, me temo que he descuidado mi lectura de cuentos cortos. Esto es absolutamente imperdonable. En mi opinión la CF logra brillar más en los cuentos que en las largas novelas. Es donde los autores pueden experimentar más, donde verdaderamente pueden dar rienda suelta a su imaginación, sabiendo que en el peor de los casos y al lector no le acaba gustando, solo le hizo perder media hora, no toda una semana de su vida. De igual manera, narraciones excéntricas que pueden agotar la paciencia de un lector si se mantienen por más de 100 páginas son por otra parte usualmente bienvenidas si solo duran 20-30 páginas.

En fin, estos días recientes he hecho un esfuerzo por arreglar esta lamentable situación, leyendo un manojo de números de ASIMOV´S, que únicamente habían estado juntando polvo este último año en mi cuarto. No los leí en orden, o de portada a portada. Solo lo que me latió en el momento, vaya.

Para todos los que leyeron (y disfrutaron) la reciente novela de Stephen Baxter, FLOOD y su secuela ARK, el número de Junio 2010 trae la novela corta "Earth III" que ocurre en el mismo universo. Nunca he leído esas dos novelas en particular, y si esta historia es una indicación, nunca lo hare. Personajes unidimensionales, villanos sacados de una obra de vaudeville, y el culto religioso mas trillado que me he encontrado en mucho tiempo. Por un momento creí que todo esto era intencional. Un esfuerzo posmoderno y deconstruccionista por parte de Baxter (aunque se me haría raro, ya que Baxter nunca ha sido del tipo de juegos literarios sofisticados) pero no. Enorme desilusión. Vagamente me parece recordar "Earth II" del mismo autor (y también en el mismo universo) del número de Julio 2009 siendo bastante superior. En mi opinión, la historia que salva éste número es la "The Emperor of Mars" de Allen M Steele. No les sorprenda si acaba ganando algún premio.



Por otra parte, el ejemplar de Febrero 2010 trae otra novela corta de Baxter que es de mejor calidad. "The Ice Line" una especie de secuela (más o menos) a su "The Ice War" del número de Septiembre 2008, ambas relacionadas tangencialmente a su clásica novela de 1993, ANTI-ICE, y que casualmente fue la primera novela de Baxter que leí en mi vida, después de haber disfrutado sus cuentos de la serie Xeelee. Es una pena a veces que Baxter tenga que lidiar con personajes y sus motivaciones. Evidentemente lo que Baxter maneja mejor que nadie son las Grandes Ideas (quizá solo Greg Egan se le compare en este departamento)




El número de Septiembre 2010 trae un maravilloso ejemplo de historia alterna, "The Sultan of the Clouds" por Geoffrey Landis, autor que usualmente trabaja en la esquina de Hard SF (escritor favorito de los lectores de ANALOG por muchos años). Curiosamente, ese mismo número incluye también "The Palace in the Clouds" por Eugene Mirabelli.

El número de Julio 2010 tiene una de las mejores novelas cortas del año, en mi opinión, "A History of Terraforming" de Robert Reed. Confieso que nunca me he enamorado del trabajo de Reed como el resto del mundo, pero admito que esta vez me dejo callado.

Finalmente, el número de Diciembre 2010 trae un raro ejemplo de Hard SF por parte del siempre confiable James Patrick Kelly así como un excelente cuento corto del maestro Michael Swanwick llamado "Libertarian Russia" (lo mejor de todo, sin embargo, fue la noticia mencionada casi incidentalmente en la introducción editorial de éste cuento, informándonos que los dos anti-héroes de "The Dog Said Bow-Wow" van a protagonizar su próxima novela en el 2011)


Como se darán cuenta, no fue exactamente una lectura completa, pero por lo menos estoy ya un poco más actualizado y eso me tranquiliza ligeramente. No ayuda el hecho que Silverberg sigue mencionando libros clásicos de la CF en su columna editorial de cada mes. El editorial del número de Enero 2011, por ejemplo, me obligó a buscar como loco mi copia viejita de HIS SHARE OF GLORY de Kornbluth, solo para poder leer algunos de los cuentos de los que habla con tanto entusiasmo Silverberg. En particular, uno que leyó hace 50 años y que aparentemente Kornbluth escribió cuando solo tenía 16 años! (Envidia, envidia, envidia)

Ahora, solo me falta leer los números de F&SF del año pasado! (Y los de INTERZONE, y WEIRD TALES, y...)


Por cierto, para todos los que prefieren leer los cuentos del año únicamente cuando sale la antología de Dozois al final de cada año, esto es comprensible pero al mismo tiempo un error, ya que solo logran afectar las ventas mensuales (de por sí ya pobres) de estas revistas. Es como el típico lector de comics que únicamente "waits for the trade" en vez de comprar los malditos comics cada mes. (Acaso es tan difícil entender que si solo esperan a la recopilación en vez de comprar el comic, las ventas de este van a ser tan pobres que solo van a lograr que lo cancelen, lo que probablemente provoque que no vaya a haber recopilación?)

Sé muy bien que los tiempos son duros, pero en caso de ser posible, hagan un esfuerzo y compren una suscripción a ASIMOV'S o a la venerable F&SF (esta última ya solo es bimestral, y sobrevive agarrada de las uñas). Son más baratas de lo que creen!

martes, 22 de marzo de 2011

SHEPARD Y SU DRAGÓN GRIAULE

No pretendía escribir en el blog hoy. Día ajetreado en la oficina (hasta a mi me sucede de vez en cuando), el mercado en Nueva York se nos está cayendo otra vez para variar, pero cuando Eduardo mencionó a Lucius Shepard y su JAGUAR HUNTER en su muro de Facebook hoy en la mañana me recordó que yo ya tenía pensado escribir sobre este autor desde hacía algunas semanas. En especifico sobre su cuento largo "The Man Who Painted the Dragon Griaule" de 1984. ¿Alguien más por aquí lo ha leído?




Originalmente apareció en el número de Diciembre de 1984 de la venerable Magazine of Fantasy & Science Fiction, un ejemplar que posee un enorme valor personal en mi colección tan solo por esta historia. El cuento fue nominado para el Hugo, para el Nebula y para el World Fantasy Award, y continua siendo una de las historias más conmovedoras y originales que he tenido el placer de leer.
La historia no es en realidad sobre el dragón, sino sobre las vidas de la gente ordinaria que vive en la aldea, luego pueblo y finalmente ciudad que crece con el paso de los años alrededor del cuerpo inmóvil del enorme dragón. Cuando más y más vegetación cubre al dragón, éste comienza a parecer más una simple cadena montañosa. Nadie sabe si el dragón está dormido o no. Tanto tiempo ocurre entre simples latidos de su corazón que la mayoría ni siquiera sabe si Griaule está vivo o no.



Cuatro años después, Shepard escribió una secuela (más o menos), "The Scalehunter's Beautiful Daughter" para el número de Septiembre de 1988 de Asimov's. Esa novela corta también fue nominada para el Hugo, el Nebula y el World Fantasy Award. En mi opinión, este segundo cuento es algo sobrevaluado, nunca alcanzando las cimas que el primero, pero estoy en la minoría aparentemente. En fin, después de esto, Shepard se tomó un descanso de casi una década, pero a partir de fines de los 90s, escribe otro cuento en ese mismo universo cada 4-5 años.

 
Evidentemente, no lo hace por el dinero. Si leen las antologías anuales de Dozois de THE YEAR'S BEST SF probablemente habrán leído ya una o dos historias de esta serie. (Sheperd nunca ha sido particularmente prolífico, pero siempre que aparece uno de sus poco frecuentes cuentos, inevitablemente acaba en una de estas antologías de lo mejor del año)

Otra razón por la que mencionó todo esto es porque hace un par de meses apareció la más reciente entrega. "The Taborin Scale" es de hecho otra novela corta (formato favorito de Shepard) pero fue publicada en pasta dura por Subterranean Press.

No es la mejor de las historias de Griaule, si me preguntan a mí (ese honor se lo dejo a "The Man Who Painted the Dragon Griaule" y quizá a "Liar's House" del 2004, aunque, como ya mencioné, a mucha gente le encantó "The Scalehunter's Beautiful Daughter") y es a la mejor más largo que lo que tendría que ser, pero está escrito por Shepard, lo que significa que sigue siendo superior al 90% de lo que puedan encontrar. Shepard siempre ha sido considerado como uno de los estilistas mas virtuosos el lenguaje. Leerlo es toda una experiencia. Constantemente se sale por estas... tangentes, un solo párrafo continuando durante página tras página, el equivalente en prosa de un solo de saxofón en alguna sesión de improvisación de jazz. Charlie Parker explotando durante 45 minutos de bebop. Frecuentemente el lector queda sin aire al terminar.

Aun si la CF (o la fantasía en general) no les convence del todo, háganse un gran favor, y compren sus colecciones de cuentos, THE JAGUAR HUNTER y THE ENDS OF THE EARTH.

Por cierto, encontré una de sus historias sobre Griaule en caso que a alguien le interese. Es de hecho una de las mejorcitas, "Liar's House" que ya mencioné arriba:



domingo, 20 de marzo de 2011

MI LECTURA DE ESTA SEMANA

En más de una ocasión temí que no iba a terminar la novela de esta semana a tiempo para escribir esta página, pero un largo sábado de ocio logró darme la oportunidad para el último empujón. El problema no fue el libro en sí, DROOD tiene casi mil páginas, pero no se vayan a asustar o perder el interés, las páginas aquí fluyen como el agua, una verdadera delicia para leer. No van a querer apagar la luz, no importa lo tarde que sea, con tal de avanzar más en este libro.





Dan Simmons, por supuesto, es uno de aquellos autores capaces de saltar de género en género como si nada (lograr convencer a tus editores es la parte difícil) a veces escribiendo horror puro como su clásica SONG OF KALI (no solo una de las mejores novelas de horror que he leído en toda mi vida, sino quizá, después de la famosa MIDNIGHT CHILDREN de Salman Rushdie, la mejor novela sobre la India contemporánea del siglo XX), o novela policiaca negra como su trilogía sobre Joe Kurtz (HARDCASE), o novelas inclasificables como su THE CROOK FACTORY (sobre las aventuras reales de Ernest Hemingway en Cuba durante la Segunda Guerra Mundial), sin olvidar claro sus novelas de CF, que son las que lo hicieron famoso, como la serie de HYPERION.

Como el título ya nos lo está indicando, la novela trata sobre los últimos años en la vida de Charles Dickens, y específicamente, sobre el tema de su última, inconclusa novela THE MYSTERY OF EDWIN DROOD, la cual ha causado tanta polémica entre académicos que obviamente no tienen nada mejor que hacer con su tiempo. El narrador aquí es Wilkie Collins ni más ni menos, un escritor que en su época era casi tan famoso y popular como Dickens mismo y que sin embargo hoy en día es virtualmente desconocido (muy a diferencia del inmortal Dickens).

Antes que alguno de los lectores de este blog me regañen, ya sé que muchos por lo menos sí han escuchado acerca de su THE MOONSTONE (donde aparece su genial Sergeant Cuff, después de todo) o su THE WHITE WOMAN (de hecho, se supone que Collins está escribiendo este ultimo a lo largo de DROOD), aunque sea solo por Alan Moore y su LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN. Me parece recordar que fue TS Eliot quien alguna vez dijo: "THE MOONSTONE is the first, longest, and best of English detective novels." En mi opinión Eliot exagera un poco, pero es innegable que es gracias a Collins que este tipo de novelas populares obtuvieron cierta credibilidad, teniendo a luminarias como Eliot o Henry James de seguidores. Más de un crítico literario ha mencionado la influencia de Wilkie Collins y su Sergeant Cuff sobre Arthur Conan Doyle y su considerablemente más famoso Sherlock Holmes.


En fin, regresando a DROOD, Simmons logra recrear la Inglaterra Victoriana de 1870 con una facilidad aparentemente virtuosa, (para todos aquellos afortunados que ya hayan leído la reciente THE TERROR, también de Dan Simmons, esto no les sorprenderá) al mismo tiempo que retrata a un Dickens en el ocaso de su vida, universalmente famoso pero ya enfermo. Para estos momentos, el Gran Hombre había corrido ya a su esposa y madre de sus muchos hijos y se encontraba a mitad de otra aventura mas con una jovencita 30 años más joven que él. Contrario a lo que mucha gente pensaría, Dickens no era una persona admirable, sino todo lo contrario, con tremendas inseguridades y un ego inflado (un escritor, después de todo), rasgos que únicamente empeoran al saberse más cerca del final que del principio. Supongo que todos eventualmente llegamos a ese punto. Entre todo esto, el gran autor luchaba por acabar THE MYSTERY OF EDWIN DROOD, su libro más obscuro y perverso. Dickens estaba obsesionado con el manuscrito. Famosamente, Dickens murió antes de terminarlo y sus verdaderas intenciones nunca fueron conocidas.

La elección de usar a Wilkie Collins como narrador es sencillamente genial por parte de Simmons. En caso de que alguien lo haya olvidado, Collins era un adicto al opio, consumiendo cantidades que probablemente habrían matado a Thomas De Quincey, y causando que su percepción de la realidad sea dudosa, por no usar otra palabra. Simmons logra también un sorprendente facsímil del estilo literario que Collins utilizaba en sus "sensation novels". Dickens será el protagonista de este libro, pero Simmons nos hace creer que estuviéramos leyendo una novela escrita por Wilkie Collins.

Mencioné ya que el libro recrea esta época de una manera admirable. En efecto, no le veo el caso a leer otra novela sobre Dickens después de esto. Es la novela sobre Dickens, en lo que a mí respecta y cualquier otra cosa sería mera repetición. Simmons es uno de esos escritores que siempre demuestran toda la research que hicieron antes de comenzar a escribir nada y sus conocimientos literarios son enciclopédicos. Logró mezclar a TS Eliot con la física cuántica (de alguna manera) en THE HOLLOW MAN, y usar al poeta John Keats de emisario intergaláctico en su HYPERION (cuya estructura por supuesto recuerda al DECAMERON de Boccaccio y, sobre todo, a los CANTERBURY TALES de Chaucer, sin mencionar que el título ya te está indicando la conexión con Keats)

En fin, no solo recomiendo enormemente a DROOD, sino a casi todos los libros de Simmons, ya sea que les guste la CF pura, o la fantasía, o el horror, o la novela negra... Simmons probablemente ya escribió en algún género de su agrado.

jueves, 17 de marzo de 2011

PELIS, PELIS, PELIS


Semana de repeticiones en casi todas las series de TV que sigo, así que me puse a ver películas. Mucha basura, como siempre, pero dos o tres buenas que salvaron la semana:

ZATOICHI (2003) Nunca he podido ver la serie de televisión de los años 70s, pero si he visto varias de las películas originales de los 60s (incluyendo esa obra maestra del kitsch, cuando Zatoichi enfrenta ni más ni menos que a Yojimbo, el personaje de aquellas películas clásicas de Kurosawa) y esta versión moderna es lo suficientemente buena para hacerles compañía. El viejo hacedor de espadas ciego no ha perdido un paso con la edad y la violencia continua siendo tan exagerada como siempre, hasta el punto de la risa. La escena al final donde Zatoichi abre sus ojos (como Shaka en SAINT SEIYA) es impresionante y casi me hizo gritar. Vale la pena tan solo por el numerito de tap dancing al final, totalmente surreal. Sorprendentemente ganó el codiciado Leon de Plata en el Festival de Venecia de ese año (cuándo fue la última vez que una peli de samuráis logró tal hazaña?)


A SERIOUS MAN (2009) Me creerían que nunca pude ver esta estupenda obra maestra cuando estuvo en cartelera? Apenas la vi esta semana en el canal Movie City. Mucho me temo que a pesar de haber sido multi-nominada, esta película está condenada a ser parte de las "olvidadas" de la filmografía de los Coen, como BURN AFTER READING o THE LADYKILLERS (justamente) o THE MAN WHO WASN'T THERE (injustamente). Ciertamente nunca será tan famosa como NO COUNTRY FOR OLD MEN o la reciente TRUE GRIT. Sencillamente el humor y la historia no son algo que le vayan a gustar a la mayoría de la gente. Todo estos es una lástima ya que en mi opinión es su mejor comedia desde la inmortal BARTON FINK (que casualmente también pasaron ayer por el canal City Family) con el mismo humor negro y cínico, e inclusive un final non sequitur muy similar. (Obviamente THE BIG LEBOWSKI es de un humor más popular). Altísima recomendación, aunque con el recordatorio que no es para todos. No me vengan a gritar luego.


A SINGLE MAN (2009) Todo mundo de repente esta maravillado con Colin Firth y su actuación en THE KING'S SPEECH (merecidamente, por supuesto) pero a mí me gustó aun más la del año anterior en A SINGLE MAN, donde hace de un hombre cuarentón homosexual que ha perdido al amor de su vida y decide suicidarse. La película narra precisamente estas últimas 24 horas (mezcladas con varios flashbacks). La ambientación a principio de los represivos años 60s (la diversión en realidad comenzó al final de la década) es soberbia. De hecho es el mismo equipo de producción de la serie MAD MEN, que mencioné tan solo la semana pasada. Inclusive Jon Hamm (el enigmático Don Draper) hace una aparición sorpresa, o por lo menos su voz. Firth ha llegado muy lejos desde sus días en BRIDGET JONES DIARY!


THE SWIMMER (1968) Les juro que no estoy haciendo un maratón de Burt Lancaster (por lo menos no a propósito), es solo que sigo encontrándome estas películas en la madrugada. Este film obviamente está basada en el famoso cuento corto de John Cheever y es tan fuerte, si no más, que cualquier otra peli de hoy en día. Increíble si consideran que es sobre un cuarentón nadando en un montón de piscinas en las casas de sus vecinos de clase alta, y nada más. El impacto es sutil y cumulativo. Recuerdo que a mi papá le encantaba esta película.







AND STARRING PANCHO VILLA AS HIMSELF (2003) Por la razón que sea, nunca había podido ver esta peli hasta hace un par de días que salió en uno de los canales Golden. Confieso que estaba esperando una farsa, Pancho Villa visto a través de un lente gringo, y cuál fue mi enorme sorpresa al encontrarme con una maravillosa peliculita. No, quizá no un clásico, pero definitivamente muy buena y ciertamente mejor que lo que me temía. Básicamente, un grupo de comadrejas de Hollywood vienen a México en 1914 para filmar las aventuras de Villa, quien necesita el dinero gringo para poder financiar su revolución y además poder limpiar su imagen pública de los ataques de los periódicos de Hearst. Antonio Banderas como el rudo campesino revolucionario parecería una espantosa elección de casting, pero de hecho logra dar una actuación sorprendentemente multifacética y nos obsequia un retrato fascinante de un hombre que a veces era verdaderamente encantador y noble aun siendo una brutal e irremediablemente mala persona. Alan Arkin casi se roba la película con su actuación sobre el legendario Sam Drebben (en serio, alguien debería hacer una peli sobre el "Fighting Jew")


THE LIFE & DEATH OF PETER SELLERS (2004) Esta es tan irregular (e interesante) como una verdadera película del genial Peter Sellers, actor prácticamente olvidado en nuestros días por las nuevas generaciones. Hay veces que Geoffrey Rush no se parece en nada a Sellers, otras donde da casi miedo lo mucho que son parecidos. Quizá la película es algo injusta con Sellers, haciendolo aparecer como una tabula rasa, sin personalidad propia alguna (el actor perfecto?) pero es dificil imaginar una biografía más convencional siendo capaz de explicar a este hombre de una mejor manera. John Lithgow como el recien fallecido Blake Edwards es excelente. Ah, y antes que se me olvide, el que decidió poner a Charlize Theron como Britt Ekland es un genio!



BRIDESHEAD REVISITED (2008) Todo mundo odió esta peli. Todos los pocos que la vieron, por supuesto. No porque fuera una mala película, creo, sino porque no era la mini serie de los 80s. Ustedes no van a encontrar un mayor aficionado de aquella mini que su servidor (salía en el Canal A&E justo después de DOCTOR WHO hace casi 30 años) y que tanto definió una época de hacer TV en Inglaterra, pero encuentro esta queja ridícula. Obviamente una mini serie de 11 horas va a poder ser una más completa y fiel adaptación que una peli de 2 horas, pero en mi opinión el resultado aquí fue muy bueno y ciertamente te da todo lo que necesitas saber en el improbable caso que nunca hayas leído la novela. De hecho, prefiero el final ambiguo de la película más que el de la mini. Emma Thompson es verdaderamente escalofriante aquí, y es mejor que su contraparte de la televisión, no solo por su actuación sino por la manera en que fue escrita. En la novela original, la madre es así de intolerable. También adoro la música de la peli. No, los elementos homosexuales en el libro de Evelyn Waugh no eran tan gráficos y abiertos, pero creo que la intención del autor era bastante obvia, no?



martes, 15 de marzo de 2011

DELANY Y DONCELES

Ayer estaba caminando por la calle de Donceles, revisando algunas de las tiendas de libros usados. Mis últimos viajes a estas librerías no habían rendido gran fruto. Si acaso compraba un libro o dos, no muy convencido, solo para no regresar a mi casa con las manos vacías. (Y tomando en cuenta que muchos de estos libros los venden a 5 pesos, imagínense lo mala que era la selección disponible como para que no me llevara algo mas)

La perseverancia (o terquedad) finalmente fue recompensada ayer, sin embargo.

Casi perdidas entre Daniel Defoe y Descartes (no me pregunten por qué) hallé varias novelitas de Samuel R Delany. En realidad ya tengo todos los libros de este fenomenal escritor, quizá el autor de CF del siglo XX más respetado por aquellos estratosféricos círculos literarios que usualmente no se cansan de denigrar a la CF en general, pero lo atractivo aquí es que se trataba de algunas primeras ediciones de los 60s y 70s.


Específicamente, la serie completa de RETURN TO NEVÈRYON. Como la mayoría ya sabe, estos libros, disfrazados de aventuras de Sword & Sorcery son en realidad quizá la obra más ambiciosa y filosófica de Delany (lo cual ya es decir mucho). Situadas en el precipicio de la historia misma, justo cuando el ser humano está a punto de desarrollar la escritura por primera vez (y por definición terminar oficialmente la prehistoria), estos cuentos en realidad tratan sobre la naturaleza de la narrativa en general, sobre las diferencias sociales entre hombres y mujeres que han existido desde el principio de los tiempos, sobre los aspectos semióticos de la historia al ser vivida y luego escrita, y sobre todo la relación entre realidad y mito, cómo una define a la otra y vice versa. El lenguaje, como toda la obra de Delany, es bellísimo, de un tono lírico incomparable, y rico en análisis psicológico. En pocas palabras, recuerdan más una novela de Marcel Proust que a Robert E Howard (el creador de Conan), aun a pesar de todas las espadas que surgen en la narrativa.

El punto de todo esto es que yo ya tenía estos cuatro libros en la versión que publicó la Wesleyan University Press hace casi 20 años. Debido a los temas tan elevados e intelectuales que Delany trataba, estos volúmenes tienen portadas muy cuidadas, muy académicas, casi como tesis profesionales, que permiten ver a cualquier lector casual que estos son Libros Serios.

Sin embargo...
Mucha gente olvida que originalmente Delany sacó estos libros con portadas típicas del género de Sword & Sorcery, quizá por razones irónicas, o quizá simplemente porque los editores originales nunca se dieron cuenta que entre todas las aventuras y lugares fantásticos, había algo más.

Siempre había escuchado sobre estas portaditas baratas, y hasta las había visto por internet en alguna ocasión, pero solo hasta ahora las tengo entre mis manos. (Por cierto, a pesar de ser primeras ediciones, su valor monetario es casi nulo, no vayan a creer que estafé a la pobre librería. No, su valor para mi reside en estas portadas)

Comparen, por ejemplo, la portada de la versión "oficial" de la Wesleyan University del primer libro en la serie, TALES OF NEVÈRYON (arriba) con la portada original de 1979:

El libro de 1979 (y que me costó la gran suma de 10 pesos) parece más una escena de algún cuento de Lin Carter, con todo y el musculoso guerrero semidesnudo defendiendo a la damisela asustada del enorme monstruo. Uno casi podría imaginar a Frazetta, o a Boris Vallejo, proporcionando una imagen similar para algún libro de Edgar Rice Burroughs. En la novela de Delany sí hay dragones, pero no esta escena en particular. Los dragones sirven como alegoría del poder creativo de la escritura misma, y son una especie al borde de la extinción. (La escena final del vuelo del dragón durante el cuento "The Tale of Plagues & Carnivals", que refleja a la Nueva York durante los 80s al principio de la epidemia del SIDA, es simplemente majestuosa)


Todo esto es aun más notorio con las portadas del segundo y tercer libro en la serie, NEVERYÓNA, y FLIGHT FROM NEVÈRYON respectivamente:



Observen el contraste entre las portadas "oficiales" y las originales, comparen las emociones que unas evocan y las otras no. (De hecho, no estoy criticando las versiones oficiales. En efecto, también me gustan bastante) 


Inclusive encontré el cuarto libro de la serie, con su título original, THE BRIDGE OF LOST DESIRE de 1987. Es pasta dura y de dimensiones un poco mayores a los otros y por eso me cobraron la exorbitante suma de 25 pesos. Yo estaba escandalizado en el mostrador, y dejé bien claro lo que pensaba sobre sus precios inflacionarios.

Estoy tan a gusto con estos libros que quizá me decida a releer toda la serie otra vez (tiene más de 15 años desde la última vez que lo hice). Si tan solo tuviera uno más tiempo en las manos...





(En alguna futura entrada tenemos que hablar más a fondo de Delany, por supuesto. No solo sus maravillosas novelas de CF, sino sus novelas eróticas/pornográficas de los últimos 20 años, como PHALLOS o MAD MAN (con su clásico inicio "I do not have AIDS. I'm surprised that I don´t. I have actively had sex with other men weekly, sometimes daily  --without condoms--  for the last decade and a half...") o inclusive HOGG, con todo y sus escenas gráficas sobre coprofilia, que a Norman Mailer impresionó tanto, o simplemente sobre sus novelas mainstream. Su DARK REFLECTIONS de hace un par de años, sobre la soledad de un poeta negro gay y su implacable auto-represión sexual, por ejemplo, fue nominada al Lambda Literary Award for Gay Men's Fiction, y no ganó solo porque los dioses son injustos.


Sus ocasionales libros de no-ficción también son fascinantes. Mi favorito es TIMES SQUARE RED, TIMES SQUARE BLUE (que según recuerdo compré en la tienda de Lalo) y que incluye dos largos artículos autobiográficos que relatan sus experiencias durante los años 70s en la infame 42nd Street de Nueva York, antes de que Giuliani y el resto de sus amigos conservadores de la extrema derecha demolieran todos los teatros pornográficos y los famosos peep shows donde los jóvenes homosexuales se podían juntabar sin temor a persecución (remplazados ahora por inmaculados Starbucks y Dean & DeLuca en cada esquina). Sin duda, un fascinante registro social de un lugar y una época que ya no existen y nunca volveran.

domingo, 13 de marzo de 2011

LA TELEVISION Y YO

La televisión idiotiza. Es una pérdida de tiempo. Es como el opio y te pierdes en sus fantasías inocuas. Reduce el periodo de concentración de nuestras mentes. Bla, bla, bla. Hoy en día, quien no ve televisión (porque "está por debajo de ellos") sencillamente se está perdiendo del mejor trabajo que se está haciendo por el momento. Si en algún momento, las películas de cine era donde los escritores y directores y creadores se esforzaban mas y hacían escuela, mientras que los programas de TV eran la vergonzosa opción barata y de tercera clase, esto ha cambiado radicalmente en el presente.


Quien de los presentes todavía no es seguidor de la sorprendente MAD MEN? Aprovechando que HBO finalmente nos va a traer la cuarta temporada a partir del próximo mes (vamos casi con un año de atraso) están pasando todos los episodios de las primeras tres diario a las 6:30 de la tarde. Si no tienen cable, también las están pasando en la noche por el Canal 11 dos veces por semana (aunque se ve terrible la imagen). A mí personalmente me fascina esta serie, desde los créditos del principio, casi icónicos y con ese misterioso tema musical, hasta el final de cada episodio y su música clásica. Es raro que mis gustos coincidan con los de la mayoría (desgraciadamente) pero estoy de acuerdo que es, con mucho, la mejor serie del momento.

La serie en realidad no es de HBO, sino de AMC (que al además producir la brillante BREAKING BAD tiene probablemente las dos mejores series de la TV) pero aquí en el tercer mundo nos llega por HBO, así que se le conoce como tal. (BREAKING BAD nos llega a México por AXN, por ejemplo)

Me encuentro maravillado por la época, que a nuestros padres les tocó vivir (reconozco algunas de las modas por los trajes y lentes que usaba mi papá, por ejemplo, o la primera sala en mi casa que me tocó ver) y que para casi todo mundo debe ser casi tan extraña como un mundo de CF. Para lograr la ambientación autentica de los años 60, la serie es políticamente incorrecta en casi cada escena, desde el trato ofensivo a las mujeres (quienes lo aceptan con gusto) hasta el hecho que todos los personajes se la pasan fumando día y noche (hoy por hoy Pecado Capital en cualquier otro programa). Todos beben constantemente e inclusive tienen las botellas a la vista en los escritorios de sus oficinas. Para aquellos que trabajan en oficinas, pueden concebir algo similar hoy en día? Homófoba, racista y anti-semita, es difícil imaginar cualquier otro programa de la TV logrando salirse con la suya como MAD MEN. Todos los personajes, no solo el enigmático Don Draper, son fascinantes. Desde la tímida pero ambiciosa Peggy hasta la neurótica Betty, la esposa de Don, que lo tiene todo pero se siente miserable e incompleta por alguna razón que todavía no descubre. Desde el lujurioso Roger Sterling (quien siempre me hace reír perversamente al momento que sale a escena) hasta la impresionante (en todo el sentido de la palabra) Joan. Inclusive personajes desagradables como Campbell acaban siendo interesantes.

Como dice el dicho: This is Don Draper's world, and we're just living on it.
Por favor vean esta serie, aun si tienen que ir al metro más cercano y comprar las series en versión pirata. Vale la pena.


Una serie que nadie conoce (ciertamente no como a MAD MEN) es SONS OF ANARCHY la cual solo pueden ver a las 2 de la madrugada todos los martes por FX. La única otra vez que recuerdo que había que cazar una serie en estos extraños horarios de la madrugada (no una serie viejita, sino una nueva) era cuando HBO México pasaba la extraordinaria OZ a las 3 de la madrugada y a ninguna otra hora. La cadena FX es, por supuesto, la que nos dio THE SHIELD y NIP/TUCK con anterioridad, así que esto en realidad no debería sorprendernos. SONS OF ANARCHY cuenta la historia de un grupo (pandilla no sería el termino correcto aquí) de motociclistas, específicamente de una familia en particular. De la misma manera como THE SOPRANOS era más sobre la dinámica ordinaria de una familia norteamericana (que solo incidentalmente está relacionada con el crimen organizado) que sobre balazos y violencia (aun cuando si había escenas de este tipo), aquí también el énfasis es en lo que la gente tiene que hacer hoy en día para ganarse la vida, independientemente de si eso es aprobado por las reglas de la sociedad, más que sobre persecuciones en motos. Visualmente recuerda mucho a la impactante THE SHIELD. A pesar de lo que acabo de decir, sí incluye escenas bastante violentas y gráficas (en caso de que el horario familiar no se los hubiera advertido). Ningún personaje es un angelito, pero ninguno es el típico villano unidimensional que una serie así habría utilizado hace tan solo 20 años. Altísima recomendación, si la pueden ver. (Dejen la grabadora funcionando a esa hora si ya están dormidos).


En estos momentos están pasando por HBO la tercera y más reciente temporada de IN TREATMENT, una serie que yo encuentro verdaderamente adictiva. Esencialmente cada episodio es una sesión de terapia entre un paciente y su psiquiatra. Hay un episodio diario (de media hora, quizá burlándose de la típica "hora" de sesión en la vida real y que solo dura 50 minutos en realidad) y cada día hay un paciente distinto. La siguiente semana volvemos a encontrarnos a estos mismos pacientes, y así sucesivamente. Dado que todo el episodio ocurre dentro del consultorio, parece más una obra de teatro. Gabriel Byrne es el doctor, y se roba la serie con este personaje de mirada melancólica y que puede ver los problemas en otros pero completamente incapaz de ver los propios. (El también asiste a ver un psiquiatra los viernes, en el último episodio de cada semana, y es en donde este ecuánime e inteligente hombre se revela tan inseguro e inmaduro y mezquino como el peor de sus pacientes). La corta duración de los episodios inevitablemente te dejan picado, y ansioso por ver más. Es difícil recordar otras series dramáticas de tan solo media hora (una duración usualmente dedicada solo a las sitcoms). En México la serie pasa diario por el Canal 22 (con la repetición de todos los episodios de la semana los sábados por la noche) en caso que no tengan cable, y casualmente están a punto de comenzar la segunda temporada esta semana.


Finalmente me gustaría mencionar a DEXTER aprovechando que en México finalmente nos llego la quinta temporada (por el canal Movie City). Nunca volvió a ser tan buena después de su primera temporada, pero esta serie sobre un asesino serial me sigue gustando. Se imaginan una serie sobre un homicida que se sigue saliendo con la suya hace tan solo algunos años? Imposible.


Estoy consciente que la página de hoy puede molestar a algunos. He notado que aun la gente que critica (justamente) a los intelectuales que desprecian a la CF, o a los comics, por no ser literatura "verdadera", le hacen el feo a la televisión.

Por qué es esto? Acaso porque el 90 % de la TV es basura? No veo que eso deba afectar nada.

Por supuesto que el 90 % es basura, pero eso también aplica a los libros (por cada novela nueva de Milan Kundera o Umberto Eco, hay más de 100 de John Grisham o Tom Clancy o Jackie Collins), o al cine (aun en los 90s que iba mucho a la Cineteca, por cada película de Wim Wenders o de Krzysztof Kieslowski, había más de 100 ARMAGEDDON o INDEPENDENCE DAY) o a los comics o a, si, la televisión. La Ley de Sturgeon aplica a todo, lamentablemente. No por eso dejamos de leer libros o ir al cine, y no por eso debemos dejar de ver la tele

Simplemente es cuestión de excavar entre la mierda para encontrar joyas.

viernes, 11 de marzo de 2011

NIÑAS MUERTAS

Acabo de enterarme que la nueva novela de Richard Calder finalmente va a salir este verano. Lo creeré cuando lo vea, por supuesto, pero prefiero creer que es cierto.
El enigmático Calder escribe novelas a cuentagotas (la irregular BABYLON fue la última, si la memoria no me falla, y eso fue hace 6 años) pero valen la espera. Usualmente acaban ofendiendo a la mayoría (sobre todo a las mujeres) y ciertamente confunden a todos. A menos que conozcan las operas TURANDOT y LA TRAVIATA (y bastante sobre las vidas de Puccini y Verdi) me atrevo a decir que la trama de LORD SOHO, su novela del 2001, les fue completamente incomprensible. Modestia aparte, yo sí estoy familiarizado con esas dos operas en particular y aun no estoy seguro de qué fue lo que leí hace 10 años.

Por otra parte, Richard Calder siempre tendrá un espacio en mi hogar, no importa lo que haga, por el simple hecho de haber escrito la grotesca trilogía de DEAD GIRLS/DEAD BOYS/DEAD THINGS, sencillamente una de los mejores libros que he leído en toda mi vida, punto. Las novelas individuales son difíciles de encontrar hoy en día (sin mencionar lo caras que son) pero desde hace años St Martin's publicó un volumen que junta los tres libros dentro de sus portadas. Este es el tipo de libro que yo recomendaría a todos mis amigos sin pensarlo dos veces... excepto que sé muy bien que no es para todos.



Si, en efecto, es quizá el libro más misógino que me ha tocado leer. Pero no por eso uno deja de leer a JG Ballard (uno de los poquísimos escritores que se puede considerar sui generis) o a Strindberg, por ejemplo. Schopenhauer tampoco se salvaría, seamos honestos. Ni que decir del maestro William Burroughs, o del ultra-popular Ian Fleming, cuyo James Bond es el misógino por excelencia, aun cuando la mayoría no parece darse cuenta de lo obvio (me da mucha risa cuando escucho a una mujer llamar a Bond "todo un caballero")

Mucha gente parece incapaz de pasar de esa idée fixe y se niegan a leer el libro. Personalmente, tengo problemas con ese tipo de etiquetas como "misógino" o "pornográfico" (otra critica común a las novelas de Calder) por que más bien me parecen simplificaciones demasiado obvias. El arte (y yo considero las novelas de CF como arte genuino) se me hace mucho más interesante cuando confronta aquellas cuestiones de lo que es y no es aceptable. Ningún tabú debe ser intocable. Ultimadamente lo que nos debe de importar es si un libro está bien escrito o no. Si nos divierte y entretiene o no. Si nos logra hacer pensar o no. En el género de la Fantasía, usualmente no se trata con la sexualidad directamente, pero en mi opinión una obra seria debe de ser capaz de entender y aceptar que vivimos en un mundo post-Freud (post-post-Freud, en realidad) donde toda fantasía sexual, por perversa que parezca, debe ser examinada y analizada sin temor.

Y este aburrido y largo párrafo que acabo de escribir nos lleva directamente a la trama de DEAD GIRLS/DEAD BOYS/DEAD THINGS (son tres novelas distintas, pero acaban formando una sola historia)...

En un futuro muy cercano, una enfermedad venérea surge del contacto entre hombres y las "muñecas de diseñador" (esencialmente androides que fornican por un precio), una plaga que es transmitida a las hijas y las ataca cuando llegan a la pubertad, convirtiéndolas poco a poco en "muñecas" vivientes (casi literalmente). De ahí, el término "Dead Girls". El fetichismo va mas allá todavía ya que estas muñecas, conocidas como "lilim" pierden el control sobre sus deseos carnales, convirtiéndose en verdaderas ninfomaníacas, que además mueren al cumplir los 20, como buenas Lolitas. Si uno se suscribe al viejo dicho feminista que la industria del sexo roba la humanidad a las mujeres, me parece a mí que Calder nos ofrece la metáfora más dramática que lo ilustra. Estas lilim son transmisoras del virus, obviamente, y por eso son puestas en cuarentena en Londres. Algunas logran escapar, como Primavera la protagonista y su infatuado amante Ignatz, y juntos viajan hasta Tailandia y la pornocrácia de Bangkok, ciudad del vicio hoy y en el futuro cercano, aparentemente. (Algunas cosas nunca cambian). Gran parte del libro ocurre en éste Bangkok, que de muchas formas es también protagonista en esta asombrosa historia.

La trama en sí de la novela es hasta cierto punto irrelevante. Lo que la eleva sobre muchas otras es la alucinante prosa que el autor usa. Ese adjetivo de "alucinante" es ya muy trillado, usado en exceso hoy en día, hasta el punto del cliché. Sin embargo aquí lo uso a propósito y sin exageración. La manera exótica, casi decadente, en que usa el lenguaje es una verdadero viaje, toda una experiencia. Hay una multitud de escenas excesivamente graficas de violencia y actos sexuales, desde necrofilia hasta tortura, que, de nuevo, pueden ofender a algunos, aun cuando nunca son gratuitas. De hecho, la constante repetición logra hacernos ver estos actos de una manera casi clínica, haciéndonos inmunes a la brutalidad de la misma manera que la televisión y su constante ataque de imágenes impactantes. Aquí también Calder me recuerda a Ballard. (Recuerden, uno de los muchísimos editores que rechazaron la novela CRASH de Ballard, le dijo que necesitaba ayuda profesional y que por favor, por favor buscara un psiquiatra). Irónicamente, varios puntos de vista de las feministas más obsesivas como el famoso "All men are rapists and that's all they are" de Marilyn French (ya sé que no lo inventó ella, pero si lo popularizó), o "Under patriarchy every woman is victim" de Andrea Dworkin, es validado en este libro. (Personalmente siempre he creído que las novelas de Dworkin son poco más que fantasías sadomasoquistas). No por accidente, Calder se auto-etiqueta no como autor de fantasía, sino escritor de fantastique, un término francés que se refiere más bien a un tipo de fantasía obscura que le debe mucho tanto al Surrealismo como a una estética convulsiva de la belleza y los sentidos y a nociones casi exageradas de la carnalidad y el fetichismo.

Ya mencioné que es una historia de amor? Y con un final feliz además (bueno, más o menos. Depende mucho como lo vean ustedes)


Sin echar a perder el final de DEAD GIRLS, la segunda novela cambia de protagonista, y esta vez nos enfocamos en el punto de vista de Ignatz. El mismo Calder le sube el volumen a su prosa toxica un par de niveles. El primer párrafo dura varias páginas, el primer capítulo continua por más de 30 páginas, y lo chistoso es que Ignatz no se mueve de su cama donde permanece en su maldita soledad. El lenguaje únicamente se vuelve más acido e impenetrable cuando finalmente se levanta de la cama y la historia comienza propiamente. Dentro de poco, la hija que Ignatz y Primavera nunca tuvieron, le empieza a mandar mensajes desde un Marte del futuro, utilizando el útero de su madre como buzón...


De muchas maneras, DEAD BOYS hace que DEAD GIRLS parezca una novela normal, bastante convencional en comparación. Esperen a que lleguen (si es que lo logran) a DEAD THINGS, donde la historia se dobla en sí misma como la serpiente Uróboros (o más correctamente una tira de Möbius) y en serio se vuelve más extraña! (El virus Meta del futuro, o más bien el futuro mismo, ahora ya no solo afecta a las mujeres y los hombres sino a la realidad misma)


Mi consejo es que simplemente no se rindan. Así como hay que soportar el interminable primer capítulo de EL PENDULO DE FOUCAULT de Umberto Eco para encontrarnos con una maravillosa y fascinante novela (si logran sobrevivir aquel excruciante capítulo, lo demás es como si fuera de bajada), aquí también hay que perseverar. Como diría Melville, prepárense para mares difíciles, pero la mera posibilidad de aguas trascendentalmente tranquilas al final hacen que el largo viaje valga la pena. Honestamente, creo que si lo vale y me lo agradecerán luego (o quizá me la mienten en los Comentarios)